摘要：2020年底，导演王晶为了一部港片爆了粗。在看完《拆弹专家2》后，心直口快的他开怼部分网友：这部由华仔主演的警匪片确实口碑出众，因而观众并未批评王晶的激动言论，反而夸赞其真性情。而在一年以后，经典港片《倚天屠龙记》以“寄生网大”的形式推出续...
2020年底，导演王晶为了一部港片爆了粗。
在看完《拆弹专家2》后，心直口快的他开怼部分网友：
这部由华仔主演的警匪片确实口碑出众，因而观众并未批评王晶的激动言论，反而夸赞其真性情。
而在一年以后，经典港片《倚天屠龙记》以“寄生网大”的形式推出续集。
这一次，身为影片导演的王晶再次为了电影正面怼人，但由于新版《倚天屠龙记》选角和剧情槽点满满，他的这次“真性情”却反遭吐槽。
紧接而来的，熟悉的那四个字隐隐飘来：
王晶一前一后的口碑变化，也客观反映出一个事实：
自世纪之交香港影坛步入没落，直至如今足足过去20余年，港片市场在一众香港影人的坚持下，始终偶有灵光地挣扎着。
近几年，每隔一段时间都会冒出一部让人眼前一亮的港片。
但在影迷欢呼声过后，紧接着又有更多港产烂片扎堆而来，打消人们刚刚提起的兴致。
以过去两年为例，港片的口碑就在“已死”和“还魂”之间反复横跳。
2020年年底，《拆弹专家2》口碑票房双线走高，最终以13.17亿登顶港片内地票房榜，让人燃起对港片的新希望。
但在次年5月，集结梁家辉、吴镇宇、古天乐、林家栋四大影帝的港片《追虎擒龙》却迅速扑街。
这部有着影帝级阵容的电影因老套剧情和卖弄情怀而招致非议，仅收获5分的评分。
到了2021年夏天，由谢霆锋、甄子丹主演的《怒火重案》又一次扭转港影风评。
这部以纯粹的港味打戏和扣人心弦警匪故事圈粉的影片被赞展现“巅峰港片风韵”，票房上更是超车《拆弹专家2》，替港片又长了一会脸。
但紧接着进入2022年开年，多部主打情怀向的港片却又骂声不断。
《反贪风暴5》请来古天乐、张智霖等一众港星，但评分只有5分的该片却被吐槽是系列最烂一作；
而《新倚天屠龙记》（以网大形式上映）在出动甄子丹等大咖之下，也因魔改剧情屡屡遭喷。
以这般反复横跳的口碑守恒定律，可能下一部港片又会是惊喜吧。
而将于4月15日上映的院线电影《边缘行者》或许有这样的潜质。
结合其幕后班底和41秒的预告来看，该片有着浓浓的港味。
从阵容上看，这是如假包换的港圈制造。
该片由任贤齐、任达华、方中信、谭耀文、吴卓羲等港圈熟脸领衔主演。
配角班底里，还包括林晓峰、林嘉欣、关礼杰等港星，剧组还请来暌违银幕两年的圈内大佬洪金宝出山客串，进一步提高老港片影迷的期待。
在名单表里，扣除来自台湾地区的任贤齐和外国人河国荣，主演名单足足集结了14位港星，几乎每个名字背后都能解锁一段港影回忆。
除此之外，导演则是成家班武术指导黄明升，曾因《警察故事》获金像奖武指提名的他被看好为新片注入港味动作戏。
从内容上看，片方则选择最能展现港片特色的警匪题材。
影片以回归前夕的香港作为时代背景，讲述警队卧底阿骆（任贤齐 饰）穿梭于黑白两道之间执行除暴任务的故事。
短短41秒预告里则透露不少的信息量，黑警、警匪勾结、双面卧底等元素应有尽有。
在港圈演技派和老戏骨的演绎下，影片充满着浓厚的港式风味。
这一边，任达华饰演的黑道大哥昌哥搬出街头规则，让我们梦回《黑社会》等影片刻画的江湖秩序：
另一边，饰演政界人士的曾江奸猾模样出镜。
那句“香港不管变成什么样，未来都控制在我们手里”让人感受到熟悉的港式反派气场。
回到主角任贤齐这里，他所扮演的卧底阿骆则因游走于黑白两道的边缘身份而陷入挣扎。
前一幕场景里，他对于自身的身份陷入困惑，迷茫地追问自己：
下一幕场景里，他则换上正装豪言要从政，颇有“屠龙勇者终成恶龙”的既视感：
这位属性上类似《无间道》主角陈永仁的多面卧底，显然有着自己关于正义的独特理解，这位边缘行者的善恶属性也引发终极猜测。
从物料信息来看，这部影片踩准了港片的基本盘。
而在我看来，该片能否打出期待值的关键则在于一个人。
他就是影片主演、如今56岁的任贤齐。
作为演艺圈内“歌手转型演员”的代表，小齐哥的演艺生涯明显低开高走。
世纪之初，身为歌坛天王的他歌而优则演，参演了《笑傲江湖》在内的多部金庸剧，但由于扮相问题和当时稍显欠缺的演技，前期的演艺反响较为一般。
但在2004年转战港圈后，静下来拍电影的小齐哥渐渐沉淀自我，让演技得到了长足发展。
2004年参演银河映像电影《大事件》时，他就一改昔日的阳光形象，扮演一位劫匪。
在杜琪峰的点拨调教下，他的这次触电展现了不错的演技可塑性。
随后逐渐扎根影坛的任贤齐更用后天的努力态度弥补差距。
参演电影《跑马》时，他一度让自己增肥至200斤，随后又迅速减肥下去，以此满足剧情设定里角色“跑马拉松迅速瘦身”的人设。
在过去十几年以港圈为重心稳步征战影坛下，任贤齐在《放逐》《夺命金》等多部港片陆续出彩出演，逐渐展露演技锋芒。
而在2016年的警匪片中，扮演贼王的他更收获如潮好评。
仅有细节化的面部表情，他就将角色的枭雄狠劲显露，身上已完全看不到昔日偶像歌手的影子。
而小齐哥也凭借该片获得金像奖影帝提名，在最终败给同剧组的林家栋后，甚至还有人为他叫屈。
而到了今年，已然晋升为演技派的小齐哥更被认为有望迎来爆发期。
仅2022年，他就预计有7部主演港片要上映。
这其中包括与郭富城、林家栋合作的《临时劫案》、与洪金宝、古天乐合作的《九龙城寨之围城》，甚至还有“贼王三人组”（林家栋、陈小春、任贤齐）重聚的《殊途同归》。
而本文提到的《边缘行者》中，则是他与任达华继《大事件》《放逐》后第三次合作，他们也将诠释一段卧底警察与黑帮老大之间的故事。
在请得任达华、洪金宝等14名港星助阵之下，小齐哥展现着自己冲击影帝的野心。
同时，他也将与一众影坛大咖携手为港片市场注入新一波“还魂散”，进一步证明“港片未死”。
而尽管这部《边缘行者》及后续片单让我们看到香港影人集结而来的战力。但总体来看，港片市场的前景仍需谨慎看待。
毕竟，过去20年的港圈始终有着三大难以根治的病症。
自新世纪以来，香港影坛出现极明显的人员断层。
尽管世纪初一度有谢霆锋、陈冠希、余文乐三大新人惊艳出道，但三人的电影生涯发展却均未达外界预期。
随着谢霆锋更多将重心放在做菜综艺、陈冠希因丑闻而退圈、余文乐醉心于潮牌精英，三位昔日“港圈接班人”也随着时光消磨灵性。
即便如今谢霆锋带着《怒火重案》华丽归来，如今41岁的他却已然不能算新生代了。
更遗憾的是，自他们三人之后，香港影坛90后阶层新人更是鲜少有人能稳定输出。
而这，也直接导致香港演艺圈至今仍被“港圈老脸”们刷屏。
2018年上映的电影《无双》，周润发端起枪的一通扫射带我们梦回《纵横四海》的场景，但不得不说，发哥拍《无双》时已经63岁了。
《拆弹专家》系列里，则充斥着刘德华、刘青云等人的影子，但他们也均在60岁上下徘徊。
即便是即将上映的《边缘行者》，领衔双雄戏的也是56岁的小齐哥和66岁的任达华。
以上事实让人感慨港圈明星的敬业，但也让人慨叹港圈确实是缺新人。
港片没落第二个原因则在于剧本题材老套，这也折射出编剧们创新能力的下降。
必须承认的是，警匪、卧底等热门警匪题材确实有情怀加分，有着很大的受众基本盘。
但若没有新鲜元素注入，在竞争愈发激烈的影坛里，照搬套路剧情的港片已经越来越不吃香了。
第一次打情怀牌还可以割韭菜，但打到第十次就会让观众学乖了。
最鲜明的例子莫过于王晶的《追龙》系列，在拍出颇受好评的《追龙1》后，他疯狂地透支消费IP。
但紧接而来的《追龙2》和衍生网大则不仅缺乏新意而且充满套路，越看越腻的观众也将他们的反感显示在评分上。
而去年上映的《追虎擒龙》，则几乎直接照搬2005年上映的《金钱帝国》剧情框架。
尽管坐拥梁家辉等四大影帝，但剧情的似曾相识终究让人乏味。
打着情怀牌确实有短期效果，但从长远来看，这是透支港片口碑的负面操作。
人员青黄不接、剧本创新不够已然很麻烦，但港圈还遭遇了更致命的打击，那就是资金缺失，这让港片市场越来越小。
随着内地影视行业近20年的飞速发展，资金竞争力渐渐落后的港圈渐渐留不住人才。
无论是港圈大佬，还是黄金绿叶，甚至是各大导演、编剧，无一例外地纷纷踏上北上之路。
在人才外流的基础上，香港影人甚至一度连本土市场都压不住阵了。
2018年香港票房榜则是一个鲜明的例证，那一年，香港院线票房院线前十连一部港片都没有，榜单里被好莱坞影片所占据。
那一年，最接近票房前十的本土电影是黄子华主演的《栋笃特工》，而发哥主演的《无双》在港票房甚至还要更低。
香港院线榜没有香港电影，这无疑是一种“鱼香肉丝没有鱼”的讽刺，而这种无奈的也只能香港影人默默承受了。
在发展愈发受限之下，不少港片注定只能以合资方式生存，近年来，包括《怒火重案》等口碑佳品也出现了内地资本的影子。
随着情况的愈发严重，一些资深香港影人逐渐认识到危机，他们也开始付出行动。
近年来，吴镇宇等知名港星选择回流港圈拍戏，低片酬参演《浊水漂流》等低成本文艺片；
为了扶植新人导演，影帝林家栋更是直接零片酬参演电影《手卷烟》。
映衬在港圈落寞现状的背后，则是一些极具责任感的港圈老一辈的坚守。
香港导演郑保瑞曾这样评价香港影坛的这种情况：
而至少在吴镇宇、林家栋等人的坚持下，这一窘况虽无法根治，但他们的勉力支撑依旧能让港片缓口气。
如今，随着任贤齐集结14位港星杀奔院线，近年口碑反复的港片或许有望继续续命。
可能这股港片热未必能持续多久，但真正用心的香港老影人的坚持还是值得点赞。
我们也期待，在老影人为香港影坛灌入的这一碗“还魂散”背后，港片能迎来属于它的真正高潮吧。
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